Prokofiev Piano Concerto No. 2 overlay 2 pianos into 1 piano
Michael Nanasakov
April 29, 2021
プロコフィエフP協奏曲をピアノ1台で(第2番)

2013年に行ったCD録音ではピアノ2台版の楽譜を使用した。このYoutube動画ではピアノ2台版の楽譜を一つの大譜表に重ね合わせ、重複する音を取り除いたものを使用して、コンピューターと自動演奏ピアノで録音した。

ペテルブルク音楽院在学中の1912年末から1913年春にかけて作曲された。同年9月25日パヴロフスクでの初演時は第1番を上まわる賛否両論の波紋を広げることになった。このスコアはロシア革命の混乱の中で失われ、1923年にプロコフィエフは記憶をたどって復元改訂したものが今に伝えられている版である。中間楽章にスケルツォと間奏曲を配しているので全4楽章となり、巨大で複雑な野生美と底知れぬ淵へと引き込む様なロマン的楽想、超絶的演奏技巧は前作を凌駕する野心作となった。1914年にはロシア・バレエ団のディアギレフに会い面前でこの曲を弾いて見せ、バレエ音楽を依頼されたという。

第1楽章(アンダンティーノ)ソナタ風の自由な形式。哀愁を帯びた第1主題はピアノ独奏で始まり、第2主題は動きのあるリズムで、いくつもの断片を有機的につむいだようでいて、静かな強い力に統一されて進む。長い即興風のカデンツで、ナナサコフは楽譜の表情記号の一部を別解釈し長い小節にわたって暖→急へと速度を変化させることで、あたかも巨大な車輪が転がり始めて速度を増すような雰囲気を作(りたか)った。

第2楽章(スケルツォ・ヴィヴァーチェ)ピアノは終始オクターヴのユニゾンで駆け抜けるトッカータ風の3部形式。

第3楽章(アレグロ・モデラート)3部形式。猛獣の群舞を思わせる劇的な重低音の序奏から始まり、ピアノのグリッサンド音型によるきらめく装飾が加わり巨大音像となった後、この一団が通り過ぎて行く行くように小さな余韻を残して終わる。

第4楽章(アレグロ・テンペストーソ)躍動感にあふれ、ピアノが打楽器的・攻撃的に邁進する導入部に続き、中間部は一転して物悲しい民謡風の旋律になり、それが二重三重にまた拍を変えてからみ合う。美しさを増してカデンツに引き継がれると幻想的に広がり、最後に冒頭部が再現されて迫力の終結を迎える。

  • english description

    Prokofiev Piano Concerto No. 2 overlay 2 pianos into 1 piano

     The CD recording done in 2013 used a two piano version of the score. In this Youtube video, the two piano versions were superimposed on one large score, with duplicated notes removed, and recorded with a computer and an Disklavier.

     It was composed between the end of 1912 and the spring of 1913, while he was a student at the Petersburg Conservatory. When it was premiered in Pavlovsk on September 25 of the same year, it caused a stir of controversy that surpassed that of No. 1. The score was lost during the turmoil of the Russian Revolution, and in 1923 Prokofiev restored it from memory in the version that has survived to this day. In 1914, Prokofiev met Diaghilev of the Russian Ballet and played this piece in front of him, and he was asked to compose music for the ballet. Diaghilev asked him to compose music for his ballet.

     First movement (Andantino) Sonata-like free form. The melancholy first theme is played by the solo piano, and the second theme is a moving rhythm that seems to be organically pieced together from several fragments, unified by a strong, quiet force. In a long improvisatory cadenza, NANASAKOV creates the atmosphere of a giant wheel beginning to roll and gaining speed by interpreting some of the facial expressions in the score differently and changing the speed from warm to rapid over a long bar.

     Second movement (Scherzo Vivace) in toccata-like three-part form with the piano running in octave unison throughout.

    T hird movement (Allegro moderato) in three parts. It begins with a dramatic bass introduction reminiscent of a group of ferocious beasts, and then, after a huge sound image is formed with the addition of sparkling piano glissando ornaments, it ends with a small reverberation as if a group of these beasts were passing by.

     The fourth movement (Allegro tempestoso) is full of dynamism, with the piano pushing forward in a percussive and aggressive manner in the introduction, and then the middle section turns into a sad folk song-like melody, which changes beats and intertwines with each other in double and triple time. The cadenza, which is beautifully extended, expands fantastically, and finally, the opening part is reproduced to bring the piece to a powerful conclusion.